戏曲文化|中国传统戏曲——越剧

越剧--中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，也称绍兴戏，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"， 在国外被称为"中国歌剧"。与京剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

国粹名媛以国家“一带一路”为中心思想，文化强国为指导方针，致力于传播中华五千年国粹文化，弘扬中华优秀传统文化，让国粹文化得到传承。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:浙江、上海、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧里人物情感的表达更多依靠演员的面部表演、唱腔等，演员往往需要投入大量的感情，来刻画人物细腻的情感和心理变化。这也赋予演员广阔的创作空间，塑造出鲜活、生动可爱的人物形象，而不是呆板的脸谱化形象。甚至不同的演员在塑造同一个角色时，能演出独具各自个人色彩的千种风情来。“情真”二字，大略最能打动观众，也最易使观众沉醉其中，不能自拔。

越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

服装样式设计：借鉴古代仕女画较多，旦脚服装尤为明显。上衣有圆领、斜领、对开领;袖子有用水袖和不用水袖而放长衣袖两种;裙子大多做成百摺式，系在上衣外面，有的还在长裙外面加一短式腰裙。此外，各种佩带的装饰性附件较多。服装色彩：在服装的色彩上多用中间色，比之传统戏曲的下五色有很大的丰富;在纹样装饰上多用边花、角花、暗花，颜色淡雅、花纹简约，这同传统戏衣的浓重的装饰风格恰成对比。

越剧的场景是极为考究精致的，真实而细腻的布景会带领观众重返古典小说中那氤氲着诗意与情致的世界，被故事中的人物牵动着心绪。一方面接了地气，一方面又给予人充分的视觉享受与审美意趣。越剧的服饰，尤其是花旦，在我看来相比于一些剧种的规矩严谨，是很放飞自我的。